Matthieu Livrieri

Les peintures et dessins de Matthieu Livrieri explorent le processus des relations entre les individus, les objets et les espaces qui les entourent. Chaque tableau est la couche visible d’un souvenir, un fragment de mémoire cristallisé dans une tentative de préserver l'essence des moments quotidiens. Né en 1999 à Grenoble, France, Matthieu Livrieri commence à dessiner le dessin et la peinture. En 2019 il quitte sa ville natale pour les Beaux-Arts de Montpellier pour y poursuivre son cursus artistique. Après l’obtention de sa licence en 2023, il intègre l’atelier de Peinture de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre dont il est diplômé d’un Master. S’il vit et travaille actuellement à Bruxelles, il reste fidèle à ses montagnes et à leurs habitants qui sont une de ses nombreuses sources d’inspirations. Dès son plus jeune âge, Matthieu Livrieri s’imprègne des collections du musée de Grenoble et admire ses chef-d’oeuvres de l’art moderne. Citons Henri Matisse et son Intérieur aux aubergines de 1911, les ready-made de Marcel Duchamp ou encore les toiles expressionnistes des artistes du mouvement Die Brücke. Si l’art d’avant-garde nourrit sa pratique picturale figurative, Matthieu Livrieri intègre rapidement une dimension conceptuelle à sa retranscription sensible du monde qui l’entoure.

Dans son travail comme dans sa vie, l’archive occupe une place importante pour l’artiste. Année après année, Livrieri remplit des carnets de notes dans une volonté de garder la trace de ce qui s’est achevé. Cette rigueur qu’il s’impose dans une démarche quasi hygiénique - dans le sillage des Date Pantings d’On Kawara - s’imprime et envahit ses dessins et ses peintures. Pourtant, les deux médiums s’envisagent pour lui de manière différente et se complètent autant qu’ils se distinguent - la spontanéité faisant face à la la technicité. En conservant la trace du trait initial et de la forme pure, ses dessins influencent beaucoup ses peintures. Libre de toute contrainte, le geste fluide laisse place à l'étonnement et à l'imprévu. La recherche de satisfaction dans la peinture est quant à elle une quête perpétuelle, un voyage vers une vérité personnelle jamais complètement atteinte, mais poursuivie touche après touche avec passion et curiosité. Evitant toute hiérarchie, ses compositions reflètent un attachement particulier au quotidien et à l’environnement direct où les fragments contribuent à la construction et à l’évolution d’une identité. Qu'ils soient humains, objets, animaux ou espaces, les sujets choisis pour ses peintures sont traités avec une égalité fondamentale.

Les intérieurs que dépeint Matthieu Livrieri sont souvent des espaces clos. Silencieux mais pourtant riches de sens, ils sont tapissés d’objets et de motifs qui s’accumulent. Ces objets ont une valeur sentimentale, une valeur humaine, et dessinent parfois le portrait de leur collectionneur. Ces univers personnels sont peuplés de témoignages de moments. Son geste fait l’exposition d’instants, comme si les composants d’un tableau de Spoerri ou d’une sculpture d’Arman avaient été recontextualisés. Les couleurs chatoyantes de ces environnements font rayonner la « substance » des artéfacts et cette aura dont parle Jean Baudrillard dans son Système des Objets déteint finalement aux alentours. Cette célébration de la vibration sincère des relations participe du réalisme spéculatif que l’artiste cherche à exprimer. Si les souvenirs - comme les couches de peinture - ne peuvent être effacés, ils peuvent être recouverts et remodelés par le temps et les expériences nouvelles. A travers l’oeil de Matthieu Livrieri, la mémoire est au premier plan. - Léane Lloret

CICA Museum, Seoul, KR
Collection of South Korean diplomacy
City of La Côte-Saint-André, FR